乘著上週颱風來時，給自己放了一個颱風假，來去北美館參觀一下費城美術館經典展。
本次的展覽以印象派及現代藝術為題，安排了一些知名大師級的作品來台展出，共計展出58件油畫與青銅雕塑作品。
原本我一直在納悶，為什麼主題要以馬內跟畢卡索為題？
有些人以為馬內就是莫內（以為是音譯不同），但實際上這是不同的兩個人，
馬內(Manet)和莫內(Monet)的名字只差一個字母，
馬內比莫內年長幾歲，也比莫內早一步進入畫壇！
在去之前便稍微做了下功課：
原來這次的主題主要是在呈現十九世紀末至二十世紀初這段時期的藝術家們對於傳統古典藝術畫派的反動，強調以現代生活與個人內在感受為主的「新藝術」風格，並嘗試以創新的技法表現。
由於馬內是最早背離古典傳統的包袱的畫家，他對宗教和裸女題材的處理方式，使得他的作品常遭到沙龍（Salon）評審團的排斥，其中他有一幅參考古典裸女構圖所作的《奧林匹亞》（Olympia, 1863），在當時顛覆了古代神話的女性角色和挑戰學院的人體美，深深激怒當時的美學與道德體系。
後來他以強烈的光影對比，省略中間色調與粗率的筆觸，創造出嶄新的風格，故成為現代繪畫的奠基者；而畢卡索則是以其一生豐沛的實驗精神與質量俱佳的創作，在現代主義中引領了革命性的風潮，所以這次展覽可以說是向這段時期的藝術先驅們致敬。
全票費用250元，還好我有學生票！
由於網路上關於本展的介紹已有許多詳細的大作說明，
故我僅針對個人的喜好做心得分享。
這次介紹的是我在這整個展覽中最欣賞的一個畫家及他的畫：歐仁．布丹
他是何許人也？(請參考相簿說明)
我偏好的原因在於他擅長以粗獷的筆觸，大塊揮灑描繪出生動的天空與光影，
相較於傳統講究寫實的細膩筆法，
他的畫風有種大口喝酒大口吃肉的恣意快感，
天空的雲彩在筆觸交互的堆疊下產生出立體的層次與景深，
而光影的呈現則彷彿有種流動的變化，為畫作帶來一股生命！
本次展出的這幅畫，我在網路上找了好幾天才找到以下這張！
幾乎大部分展覽的作品在實體與印刷物的色澤上，都產生很大的色偏。
這張作品"特胡維爾的一景" 也是一樣，
原作可以清晰的感受到那股天空中烏雲逐步飄進，山雨欲來的情景，
而該圖片則因為受限於品質因素，無法具體呈現這厚實的雲彩及明亮的光影。
故我找了幾張歐仁·布丹的其他作品圖片，
你可以透過以下作品，在離螢幕一公尺的距離內去感受這空間的律動以及雲的立體感。
如果你對歐仁·布丹的其他作品還有興趣，可以直接進入以下網址參觀。
http://www.eugeneboudin.org/
國外旅遊 (1)